Западное искусствознание XX века.

Западное искусствознание XX века. — М.: Академический Проект; Традиция, 2005. — 864 с. — («Summa»). ISBN 5-8291-0264-1 (Академический Проект) ISBN 5-902590-04-3 (Традиция) Тираж: 3000 экз. Формат: 70х100/16 переплет нет в наличии

[просмотров: 361 ] Книга представляет собой критический обзор современного западного искусствознания от формальной школы до постмодернизма. В первой ее части речь идет о «круге идей» классиков постклассических по своему характеру школ: «римском кружке» А. Гильдебранда и К. Фидлера, Венской школе в лице А. Ригля, М. Дворжака, Г. Кашница и Г. Зедльмайра, типологии стилей Г. Вельфлина, духовно-историческом методе, социологии искусства, иконологии Э. Панофского. Авторский анализ этих школ и направлений дополнен оригинальными текстами выдающихся искусствоведов, в том числе такими, ставшими библиографической редкостью, как книга А. Гильдебранда «Проблема формы». Содержание второй части - постмодернистское и постпостмодернистское искусствознание Запада последней трети XX века от деконструкции Ж. Деррида, иконологии Т. Митчелла, концепций «взгляда» Н. Брайсона и «анаморфического зрения» Д. Прециози, феминизма Г. Поллок до попыток подведения итогов истории современной науки об изобразительном искусстве, предпринятых Б. Виссом и К. Мокси. Многие из видных западных искусствоведов и философов совершали «интеллектуальные путешествия» в советскую Россию, и потому тема российской науки об искусстве (т. н. «течение» 30-х гг.), ее взаимоотношений с западной проходит красной нитью через все исследование. В книге 198 цветных и черно-белых иллюстраций. Для искусствоведов, философов и всех интересующихся проблемами современного гуманитарного знанияСОДЕРЖАНИЕ Предисловие Раздел I КЛАССИКИ ПОСТКЛАССИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВА Часть первая ФОРМАЛЬНАЯ ШКОЛА Глава 1. От «архитектонической целостности » А. Гиаьдебранда до «чистой зримости » К. Фидлера 1. А. Гильдебранд и его учение о художественном зрении как продукте зрительных представлений 2. Неокантианская версия изобразительного искусства как чистой зрительности в работах К. Фидлера Приложение. Адольф Гильдебранд Проблема формы в изобразительном искусстве Глава 2. Концепция «художественной воли » А. Ригля 1. «Осязательное» и «оптическое» в учении А. Ригля об эволюции художественных стилей 2. История и сущность орнамента в интерпретации А. Ригля 3. Развитие художественной формы от Древнего Египта до раннего Средневековья в изображении Ригля 4. Изображение объективного и субъективного в живописи (книга А. Ригля «Голландский групповой портрет») Приложение. Ганс Зедльмайр История искусства как история стиля. Квинтэссенция учения Ригля Глава 3. Критики и последователи А. Ригля 1. Антропологический вариант формального искусствознания в работах А. Шмарзова 2. Л. Келлен: Стиль — это мировоззрение? 3. Изобразительное искусство как «отражение». Взгляды П. Франкля 4. В. Воррингер и его книга «Абстракция и вчувствование» 5. В. Беньямин: традиционная «аура» и новое чувственное восприятие Приложение. Вильгельм Воррингер Абстракция и одухотворение (фрагмент) Приложение 2. Вальтер Беньямин Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости (фрагменты) Глава 4. Дихотомическая концепция стиля Генриха Вельфлина 1. Г. Вельфлин — формалист или сторонник содержательной интерпретации искусства? 2. Внутренняя и внешняя форма 3. Внутренняя форма — воспроизведение смысла бытия или субъективное «видение»? 4. Художественное пространство как выражение определенного миропонимания 5. Типология стилей Г. Вельфлина 6. Единство линейного и живописного Приложение. Генрих Вельфлин Основные понятия истории искусств (введение, заключение) Часть вторая ДУХОВНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МЕТОД, СОЦИОЛОГИЯ ИСКУССТВА, ИКОНОЛОГИЯ Глава 5. Духовно-исторический метод М. Дворжака и социология искусства А. Хаузера 1. Концепция истории искусств как истории духа М. Дворжака 2. А. Хаузер и его социологический вариант духовно-исторического метода Приложение. Макс Дворжак Живопись катакомб Начала христианского искусства (фрагменты) Глава 6. Иконология Э. Панофского (критикаформалистического искусствознания с либерально-гуманистических позиций) 1. Критерий гуманности 2. Проблема аллегории и концепция жеста 3. Идеальное и реальное в художественном зрении 4. «Отчужденный символизм» Э. Кассирера и его реальная основа 5. Смысл как «другое» по отношению к художественному изображению 6. Иконологический метод Э. Панофского 7. Иконология и картина Тициана «Аллегория благоразумия» Приложение. Эрвин Панофский Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса Тициановская «Аллегория благоразумия» (постскриптум) Часть третья «НОВАЯ ВОЛНА ФОРМАЛИЗМА»: СИНТЕЗ ИДЕЙ НА ОСНОВЕ МЕТОДОЛОГИИ ВЕНСКОЙ ШКОЛЫ Глава 7. «Структурная наука» Г. Кашница Глава 8. Г. Зедаьмайр в поисках «истинной середины » Приложение. Ганс Зедльмайр История искусства как история искусства Раздел II ПОСТМОДЕРНИСТСКИЙ ДИСКУРС ИСКУССТВОЗНАНИЯ КОНЦА XX в. Введение к разделу II Глава 9. Деконструкция в теории и истории изобразительного искусства (Жак Деррида и его книга «Правда в живописи ») 1. Метод деконструкции — «философия неудачи» 2. Концепция парергона и проблема соотношения цвета и рисунка в живописи 3. Граница, рама и «дополнение» 4. Фабула, слово и изображение (полемика вокруг «Башмаков» Ван Гога) 5. «Дополнение» к классике или «проскальзывание» мысли? Глава 10. «Иконология» Т. Митчелла (критикаН. Гудменаи Э. Гомбриха) 1. Диалог прошлого и настоящего: семиология Н. Гудмена в свете классики 2. Иллюзии Э. Гомбриха 3. Лессинг против Берка 4. Недостаточность классики и поиски нового синтеза Глава 11. Логика «пристального взгляда » (Концепция реализма Н. Брайсона) 1. Зрительное восприятие, «сущностная копия» и правда в искусстве как трансценденция 2. Джотто, Дуччо и фабула мира 3. «Материалистическая концепция» Брайсона как альтернатива реализму в искусстве Глава 12. Феминистское искусствознание Г. Поллок Феминистское вторжение в историю изобразительного искусства «Вожделеющий взгляд», женщина и искусство классики Глава 13. «Осторожная наука» искусствознания и концепция «анаморфического зрения» Д. Прециози 1. Кризис теории изобразительного искусства 2. Образ и знак в свете семиотики и религиозного эссенциализма 3. Проблема начала искусства: концепция наскальной живописи А. Маршака против семиотики А. Леруа-Гурана 5. Паноптический (централизирующий) взгляд и анаморфизм 6. Афинский Акрополь и идеал искусствоведения Глава 14. Западное искусствознание XX в.: итоги и надежды (критика Б. Виссом и К. Мокси формальной школы и Э. Панофского) 1. Малевич, мавзолей и воля к власти 1. Три портрета 3. Трансцендентальное, целое и вина классики 4. Соотношение образа и слова в интерпретации формализма и «теории тождеств» М. Лифшица 5. Панофский, Дюрер — синтез трансцендентального и реального в свете опыта Тридцатилетней войны и тоталитарных государств Список черно-белых иллюстраций ко второму разделу Список цветных иллюстраций Примечания

нет в наличии

[просмотров: 361 ] Книга представляет собой критический обзор современного западного искусствознания от формальной школы до постмодернизма. В первой ее части речь идет о «круге идей» классиков постклассических по своему характеру школ: «римском кружке» А. Гильдебранда и К. Фидлера, Венской школе в лице А. Ригля, М. Дворжака, Г. Кашница и Г. Зедльмайра, типологии стилей Г. Вельфлина, духовно-историческом методе, социологии искусства, иконологии Э. Панофского. Авторский анализ этих школ и направлений дополнен оригинальными текстами выдающихся искусствоведов, в том числе такими, ставшими библиографической редкостью, как книга А. Гильдебранда «Проблема формы». Содержание второй части - постмодернистское и постпостмодернистское искусствознание Запада последней трети XX века от деконструкции Ж. Деррида, иконологии Т. Митчелла, концепций «взгляда» Н. Брайсона и «анаморфического зрения» Д. Прециози, феминизма Г. Поллок до попыток подведения итогов истории современной науки об изобразительном искусстве, предпринятых Б. Виссом и К. Мокси. Многие из видных западных искусствоведов и философов совершали «интеллектуальные путешествия» в советскую Россию, и потому тема российской науки об искусстве (т. н. «течение» 30-х гг.), ее взаимоотношений с западной проходит красной нитью через все исследование. В книге 198 цветных и черно-белых иллюстраций. Для искусствоведов, философов и всех интересующихся проблемами современного гуманитарного знания

[просмотров: 361 ] Книга представляет собой критический обзор современного западного искусствознания от формальной школы до постмодернизма. В первой ее части речь идет о «круге идей» классиков постклассических по своему характеру школ: «римском кружке» А. Гильдебранда и К. Фидлера, Венской школе в лице А. Ригля, М. Дворжака, Г. Кашница и Г. Зедльмайра, типологии стилей Г. Вельфлина, духовно-историческом методе, социологии искусства, иконологии Э. Панофского. Авторский анализ этих школ и направлений дополнен оригинальными текстами выдающихся искусствоведов, в том числе такими, ставшими библиографической редкостью, как книга А. Гильдебранда «Проблема формы». Содержание второй части - постмодернистское и постпостмодернистское искусствознание Запада последней трети XX века от деконструкции Ж. Деррида, иконологии Т. Митчелла, концепций «взгляда» Н. Брайсона и «анаморфического зрения» Д. Прециози, феминизма Г. Поллок до попыток подведения итогов истории современной науки об изобразительном искусстве, предпринятых Б. Виссом и К. Мокси. Многие из видных западных искусствоведов и философов совершали «интеллектуальные путешествия» в советскую Россию, и потому тема российской науки об искусстве (т. н. «течение» 30-х гг.), ее взаимоотношений с западной проходит красной нитью через все исследование. В книге 198 цветных и черно-белых иллюстраций. Для искусствоведов, философов и всех интересующихся проблемами современного гуманитарного знания